2016/05/27 | Blog
私自身インテリアや家具について少しばかりイタリアで学んだこともあり、そのような表現はしっくりくるものがあります。
その歴史もさることながら、一言でいえばそれに携わるすべての方々のセンスが占める割合はとても大きいと思われます。
家具全般に目を向けると、日本の家具は独自の文化が背景となり、そのつくりにおいても決して見劣りすることはありません。
大きな違いはそのデザイン性にあると思われますが、これもその国の独自性だと考えれば、イタリアや日本だけではなく各々において納得できるものです。
しかしながらソファについてはどうでしょう。
真っ先に思い付くものとしては英国のチェスターフィールドソファぐらいで、不思議と国別の独自性を見出すことは難しいものです。
椅子は元来権威の象徴だったこともあり、その延長線上としてソファがあるとすれば、このようなスタイルが生まれたことも理解できるものです。
一方のイタリアにおいては、その洗練されたデザイン性において独自性を如何なく発揮しており、やはりモダンテイストを代表するもののようです。
ソファにおいては特に学ぶべきことが多く、製品自体の何とも言えないゆるい雰囲気の中から醸し出される高級感は絶対的なものがあります。
具体的にはカバーと中身の関係性みたいなもので、必ずしもフィットしているとの意味ではなく、まさしくそのゆるい感じは絶妙と言えるものです。
日本製品においても、これらを真似すべくゆるい雰囲気にチャレンジしていると思われるものも見られますが、「ゆるい」ではなく「単に中身とマッチしていない」ことが大半です。
基本的な確かな技術力がベースにあることも確かですが、最終的にはやはりそれに携わっているすべての方々のセンスがモノを言っているに違いありません。
やはりソファの歴史や経験知の差でしょうが、今後においては真面目にチャレンジしたいと思っています。
2016/05/17 | Blog
何気なく目が留まったテレビ番組ですが、若いデザイナーたちが多く出演されていたこともあり自然とチャンネルはそのままの状態になりました。
一連の五輪エンブレム問題により世間の風当たりが強くなったとの意見が多く、結果として自身の仕事にも影響しているとの共通した内容です。
本来であれば伸び伸びとした環境のもと、自由な発想力を生かすことが必要になるのですが、完全に委縮してしまっているとのことです。
デザイナーとクリエイターとの違いについて説明される場面もあり、デザインはクライアントの意向や条件に沿うことを基本とすることがクリエイターとは大きく違う点であることを強調されています。
すなわちクライアントワークゆえに、まったくのゼロからクリエイトすることは少なく、何らかの既存作品を参考にすることも自然と多くなるとの内容もあります。
確かに、クライアントはイメージを伝えるためにも参考となる資料を提示されることは一般的だとも思われますので、それを完全否定することも難しいように感じます。
そのような現実からも、模倣とオマージュの違いについても各自の考え方を披露されていましたが、一般の方々に理解いただくために掲げたテーマとしては必ずしも適切だったとは感じられませんでした。
同時に、やはりグラフィックデザインの世界においては見た目だけで判断されることが多いこともあり、難しい一面があることを再確認したものです。
家具デザインにおいても、明らかに模倣されていると思われるものが数多く存在しており、これがオマージュだと納得できるものはどれだけあるのでしょうか。
私自身影響を受けた偉大な建築家やデザイナーは存在しますが、それらの作品をオマージュの対象にする発想はありません。
敬意を払うばかりに失礼に当たるように感じるためであり、やはりそのマインドは参考にしながらも独自の世界観を表現することを意識しています。
2016/05/07 | Blog
大学時代より写真には少しばかり興味を持っており、今までにどのくらいシャッターを切ってきたかを数えることも難しいものです。
先日より時間の合間を見て古いフィルムをデジタル化する作業を行っているのですが、予想以上に時間を要することからも未だに数千枚程度しか終えていない状態です。
しかしながらフィルム数にすると100本程度と、ほぼ裸の状態でも小さな紙袋がいっぱいになるくらい結構かさばります。
一方、変換したデータは小さなSDカードに充分な余裕を持ちながら保存されていますので、改めてデジタル化のメリットを感じることにもなりました。
また、フィルム時代はその色合いの好みもありメーカーや銘柄には相応にこだわりを持っていたことも改めてよみがえってきたもので、それはデジタル化してもなお明確な違いとなって表れます。
どちらが良いとのことではなくやはり好みの問題であることを再確認するとともに、対象物による向き／不向きもあるように感じられます。
イタリア短期留学中にも多くを撮影したもので、そこに写り込む人物には独特な古さを感じるものの、興味関心に任せて各所で撮影した家具においては不思議と古臭さを感じさせないのです。
多くの建造物においては、その歴史からも数十年の年月はほんの僅かなものに過ぎないのですが、当時製造された家具においてはその限りではありません。
それにも関わらず古臭さを感じさせない理由を考えると、やはりその優れたデザイン性にあることは間違いないようです。
このことは意外と凄いことなのですが、当時の大先輩デザイナーたちが数十年後のことをイメージしてデザインしていたとも考えにくいものです。
デザイン先進国ゆえに近未来的とも感じるデザイン性も少なくないのですが、それらを時代が追い越したように感じられないことからも、それが「何なのか」については追究したい部分です。
2016/04/27 | Blog
家具においても優等生であることは絶対的に必要なことで、不思議とこの表現がしっくりときます。
しかしながら、優等生過ぎるばかりに個性がなくおもしろみに欠けるものも、もしかする少なくないのかもしれません。
「それのどこが悪い」と言われれば返す言葉に苦慮する部分もあり、真面目にクオリティを高める努力を惜しまない工場であることが何よりも大事であることも間違いないことです。
オーセンティシティにおいては、このような真面目な2社の工場がコラボすることにより初めて生まれた真面目な家具と言うことができると考えています。
そのデザイン性においては「アーバンナチュラル」をコンセプトにしたこともあり、上質な木の家具ながらもかなり攻撃的なデザインを意図したものです。
そのようなデザイン性を活かすためにも、本質のモノづくりの部分においてはいたって真面目で、機能性と耐久性に優れた良い家具を体現するものだとも考えています。
それだけに少しばかり固い印象もあるのかもしれませんが、これがオーセンティシティ家具の良いところだろうとも感じています。
各々の工場の性格が製品に反映されているとも言え、その他の組み合わせからは決して生まれることがなかった製品だとも確信しています。
一方では、今後の発展性やその方向性を考えた場合、何らかのスパイスを加えることが必要になるようにも感じています。
当然コンセプトは継承されますので、まったく違うテイストに仕上げることを意味するものではなく、おもしろみのある形で更に進化させるべく何かを見つけなければいけません。
それが良い意味での「遊び心」だと考えており、それによりシリーズにおもしろみが加わるとともに、アーバンを匂わす更なる高級感をまとわせることに繋がるとも考えています。
2016/04/17 | Blog
一般的に高級感を感じさせるカラーとしては黒からグレー系があり、大人の落ち着いた雰囲気を醸し出しているように思われます。
一方では、高級感と共に清潔感も醸し出したいときには白からベージュ系を用いることが多いようです。
いずれの場合もそれらに加えるカラーにより高級感の度合いも変わってくるように感じますし、このあたりはやはりセンスが問われるところのようです。
以前お話しする機会があったインテリアコーディネーターの皆さんからは、有名ブランドメーカー製品を中心にコーディネイトすることにより「自然と高級感が生まれる」との内容を耳にすることになりました。
一般的に知られているブランドメーカー製品を安易に多用することには少なからず疑問を抱き、世の中には広く知られていなくても良いものをつくっているメーカーも存在することをアピールしたことも思い出します。
これは事実ですし、そのようなメーカー製品を探し出して提案することもプロの仕事だろうとの意識も持っています。
しかしながら、それらを選定する際の判断基準として高級感があることを否定することもできず、ハイクオリティな製品をつくり出すことはもちろんのこととして、やはりこの雰囲気をまとわせることも大事なことなのでしょう。
その一例として色使いを挙げたのですが、家具の場合は使用される木材の質だけではなく、加工や仕上げ上のディテールにおいてもすべてそれに繋がります。
ソファにおいてはボディラインにフィットする正確な裁断型や、その高い縫製技術力は欠くことが出来ない重要な要素になります。
ここまではごく一般的な内容に過ぎず、またそれが間違いではないことも確かですが、世間から一定以上の評価を受けている製品であれば、実際それらを比較して大差が見えてくるものは決して多くありません。
ひとつひとつ比較すると大差はないものの、全体で見ると大きな違いになって表れるものが高級感であり、やはり歴史の重みも重要になるのかもしれません。
